Das Stuttgarter Ballett ist eine der weltweit führenden Ballett-Compagnien. In den ständigen Spielstätten Opernhaus, Schauspielhaus und Kammertheater Stuttgart ebenso wie im Rahmen nationaler und internationaler Gastspiele tanzt das Stuttgarter Ballett seit über 50 Jahren an der Weltspitze.
Das hohe technische Niveau und das stilistisch breite Repertoire des Stuttgarter Balletts ziehen nicht nur das Publikum, sondern auch Künstler aus der ganzen Welt an.
Hinter den Kulissen arbeiten aber noch weit mehr Menschen zusammen, um unserem Publikum stets Ballett auf allerhöchstem Niveau zeigen zu können.
Oh Dear
Choreografie, Konzept: Fabio Adorisio
Musik: Franz Schubert, Avishai Cohen, Frédéric Chopin u.a.
Musikalisches Arrangement und Sound Design: Marc Strobel (Auftragskomposition)
Bühne und Kostüme: Thomas Mika
Licht: Kees Tjebbes
Dramaturgie: Lucy Van Cleef
Uraufführung (Lieber Franz): 15. Juni 2024, Stuttgarter Ballett
Premiere der Neufassung: 10. Januar 2026, Stuttgarter Ballett
Die Seele am Faden
Tanz, Konzept, Choreografie: Friedemann Vogel
Konzept, Choreografie, Kostüme, Bühne: Thomas Lempertz
Musik: Alisa Scetinina
Digital Artist: Timo Kreitz
Licht: Henry Winter
Uraufführung: 9. Februar 2024, Kleist Forum Frankfurt (Oder)
Stuttgarter Erstaufführung: 10. Januar 2026, Stuttgarter Ballett
Untamed
Filmkonzept und Künstlerische Leitung: Donna Volta Newmen
Choreografie: Martino Semenzato
DOP / Co-Leitung: Emilia Tapprest
Komposition und Sound: Yair Karelic
Fachliche Beratung: Förster Bernd Nold, Landesforstverwaltung Baden-Württemberg
Tanzfilm-Premiere: 5. Oktober 2024, Kunstverein Wagenhalle Stuttgart
Wie kommunizieren wir? Diese Frage stellt sich in der heutigen Zeit immer drängender. Die Choreografien des Ballettabends erforschen die diversen Formen der Interaktion – ob mit der Welt um uns herum oder mit uns selbst. Der interdisziplinäre Abend verbindet Performance und digitale Medien nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Foyer des Schauspielhauses, wo der Tanzfilm Untamed und eine ortsspezifische Live-Performance, choreografiert von Martino Semenzato, bereits einen Bezug zur Bühne herstellen. Tanz und Medien, Foyer und Bühne – INTERAKTION lädt das Publikum dazu ein, die Synergien zu erleben, die sich zwischen den verschiedenen Kunstformen und Räumen entwickeln.
Oh Dear von Fabio Adorisio, Choreograf und Solist des Stuttgarter Balletts, beschäftigt sich mit der emotionalen Welt von Franz Kafka: mit seiner schwierigen Beziehung zum Vater und seiner Suche nach Verbindung. Inspiriert vor allem von seinen Briefwechseln sowie der Erzählung Die Verwandlung nähert sich der Choreograf dem Schriftsteller. Ursprünglich kreierte Adorisio das Stück zu Musik zwischen Klassik, Jazz und Moderne 2024 für einen Abend zum 100. Geburtstag des Autors. Nun erweitert er das Werk, um tiefer in Kafkas Innenwelt zu blicken.
In der Solo-Performance Die Seele am Faden erkundet Kammertänzer Friedemann Vogel den Zusammenhang zwischen Autonomie und Ästhetik. In dem tanzhistorischen Schlüsseltext Über das Marionettentheater stellte Heinrich von Kleist 1810 die These auf, dass wahre Anmut nur bei einer Puppe möglich sei. Völlig unschuldig, ohne Kontrolle des Verstandes wird sie bewegt. Vogel nutzt Kleists Aussage als Startpunkt für die Frage nach der Entstehung von Schönheit. Begleitet wird der Tänzer von einem Avatar, der Puppe der heutigen Gesellschaft. Das daraus entstehende Gesamtkunstwerk verbindet Tanz, Musik und Video und zeigt die künstlerische Bandbreite des Ausnahmetänzers aus einer neuen Perspektive.
Termine
Sa 10.1.2026, 19:00 | Premiere
Di 13.1.2026, 19:00
So 18.1.2026, 17:00und weitere Termine
Mo 19.1.2026, 19:00
Sa 24.1.2026, 19:00
Fr 30.1.2026, 19:00
Momente sind flüchtig wie die Tageszeiten vom Morgen bis zum Abend – wie der Tanz selbst sind sie im nächsten Augenblick schon wieder vorbei. AUGEN/BLICKE präsentiert Werke, die sich mit der Vergänglichkeit des Lebens und der Wahrnehmung unserer Realität auseinandersetzen. Mit einer Uraufführung und zwei Stuttgarter Erstaufführungen zeigen drei einfühlsame choreografische Stimmen die Schönheit der Bewegung.
Das international gefeierte Choreografie-Duo Sol León und Paul Lightfoot erforscht mit Shut Eye Licht und Schatten. In zeitgenössischer Bewegungssprache setzt sich das Stück mit Paul Gauguins surrealistischer Aussage auseinander: „Ich schließe meine Augen, um zu sehen“. Bilden unsere Sinne die Welt um uns herum ab – oder sind es unsere Gefühle?
Die junge Choreografin und Halbsolistin des Stuttgarter Balletts Vittoria Girelli kreiert ihr erstes Werk für die große Bühne des Opernhauses. Mit ihrer fließenden Bewegungssprache lässt sich Girelli von der Mythologie inspirieren, um einen Blick auf die Gegenwart zu werfen. Zu einer Auftragskomposition von Davidson Jaconello beschäftigt sich die Choreografin damit, wie Materie aus dem Urchaos entsteht und das Unbewegte zu Lebendigem wird.
Mit Within the Golden Hour bringt der weltbekannte Choreograf Christopher Wheeldon zum ersten Mal eine Arbeit nach Stuttgart. Zur Musik von Ezio Bosso nach Antonio Vivaldi feiert das Ballett das Ende des Tages und den Moment, wenn der goldene Lichtschein der untergehenden Sonne den Himmel rot färbt und die Zeit stillzustehen scheint. Mit seinem klassischen Duktus beleuchtet Wheeldon die Zartheit menschlicher Beziehungen und die Vergänglichkeit sowohl des Tanzes als auch des Lebens.
Musikalische Leitung: Wolfgang Heinz
Staatsorchester Stuttgart
Shut Eye
Choreografie, Bühne, Kostüme: Sol León, Paul Lightfoot
Musik: Olafur Arnalds, Bryce Dessner
Licht: Tom Bevoort
Konzept Film: Sol León
Kamera, Regie: Rahi Rezvani, Sol León
Schnitt: Dicky Schuttel, Sol León
Uraufführung: 29. April 2016, Nederlands Dans Theater
Stuttgarter Erstaufführung: 6. März 2026
N.N. (Uraufführung)
Choreografie: Vittoria Girelli
Musik: Davidson Jaconello u.a.
Bühne, Licht: Tom Visser
Kostüme: Maria Girelli
Uraufführung: 6. März 2026, Stuttgarter Ballet
Within the Golden Hour
Choreografie: Christopher Wheeldon
Musik: Ezio Bosso, Antonio Vivaldi
Licht: Peter Mumford
Uraufführung: 22. April 2008, San Francisco Ballet
Stuttgarter Erstaufführung: 6. März 2026
Termine
Fr 6.3.2026, 19:00 | Premiere
Mi 11.3.2026, 19:00
So 15.3.2026, 14:00und weitere Termine
So 15.3.2026, 19:00
Sa 21.3.2026, 19:00
Di 24.3.2026, 19:00
Sa 28.3.2026, 19:00
Fr 3.4.2026, 17:00
Di 7.4.2026, 19:00
Schon die ersten Töne der Ouvertüre wecken Vorfreude auf Weihnachten. Der Nussknacker zur berühmten Musik von Peter Tschaikowsky gehört zu den beliebtesten Balletten des klassischen Repertoires. 2022 kreierte Edward Clug seine zauberhafte Version für das Stuttgarter Ballett. Mit Kostüm und Bühnenbild von Jürgen Rose erweckt dieses „fantastische“ Ballett E.T.A. Hoffmanns Erzählung Nussknacker und Mausekönig zum Leben. Inspiriert von der literarischen Vorlage ist ein Märchenballett entstanden, bei dem Nüsse für Überraschungen sorgen. Ob ganz oder geknackt, klein oder riesig bieten sie Raum für unendliche Fantasie. Spielzeuge aller Couleur erwachen zum Leben: stolze Toreros, Harlekine, die Leitern erklimmen, und Kamele, die ihren eigenen Kopf haben. So eröffnet sich eine kunterbunte Welt, die einlädt, die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwinden zu lassen.
Wie in E.T.A. Hoffmanns Geschichte ist der Nussknacker Claras liebstes Weihnachtsgeschenk. Trotz seiner hölzernen Schale verliebt sich das Mädchen in ihn. Ihr Patenonkel Drosselmeier hat ihr erzählt, dass der böse Mausekönig seinen Neffen in einen Nussknacker verwandelt hat. Die Geschichte regt Claras Fantasie an: Unterstützt von ihren Spielzeugen begibt sie sich in den Kampf gegen den Mäuserich und auf eine Reise, um den Neffen zu befreien. Das Publikum begibt sich mit Clara ins Land der Fantasie und knackt die harte Schale der Nuss. Was verbirgt sich wohl dahinter?
Konzept, Choreografie und Inszenierung: Edward Clug
Musik: Peter Tschaikowsky
Bühnenbild und Kostüme: Jürgen Rose
Assistenz Libretto und Dramaturgie: Vivien Arnold
Licht: Valentin Däumler
Bühnenbildassistenz: Simon Schabert
Kostümassistenz: Claudia Frank
Musikalische Leitung: Wolfgang Heinz
Staatsorchester Stuttgart
Mädchenkantorei an der Domkirche St. Eberhard Stuttgart (Einstudierung: Lydia Schimmer)
Uraufführung: 25. November 2022, Stuttgarter Ballett
Dauer:
I. Akt: 50 Minuten
Pause: ca. 25 Minuten
II. Akt: 55 Minuten
Termine
Sa 13.12.2025, 19:00
Fr 19.12.2025, 19:00
Sa 20.12.2025, 19:00und weitere Termine
Di 23.12.2025, 19:00
Fr 26.12.2025, 14:00
Fr 26.12.2025, 19:00
So 28.12.2025, 14:00
So 28.12.2025, 19:00
Di 30.12.2025, 19:00 | Familienvorstellung
Fr 2.1.2026, 19:00
Einmal die Theaterräume betreten, die sonst dem Publikum verborgen bleiben, und spielerisch Schritte aus großen Handlungsballetten wie Romeo und Julia oder Dornröschen ausprobieren… Gemeinsam mit ihren Familien und geleitet von ehemaligen Tänzerinnen des Stuttgarter Balletts erleben Kinder bei den beliebten Familienführungen, was es mit Bühnentanz und Theaterzauber auf sich hat. Sie entdecken einen der größten Theaterbetriebe weltweit mit seinen zahlreichen Werkstätten wie der Kostümschneiderei, dem Theatermalsaal und dem Kunstgewerbe. Beim anschließenden Tanzworkshop in den Sälen, in denen auch die Profis des Stuttgarter Balletts arbeiten, steht der Spaß an der Bewegung im Vordergrund.
Für Kinder zwischen 6 und 12 Jahren und ihre FamilienBitte bequeme Kleidung tragen und Schläppchen / leichte Turnschuhe mitbringen!
Karten für die Familienführungen mit Mini-Tanzworkshop (Erwachsene 12 €, Kinder, SchülerInnen, Studierende 7 €) können über den Telefonischen Kartenverkauf oder an der Theaterkasse bestellt werden.
Telefonischer Kartenservice: 0711.20 20 90, tickets@staatstheater-stuttgart.de
Termine
So 14.12.2025, 11:00
Sa 10.1.2026, 14:00
So 11.1.2026, 11:00und weitere Termine
Sa 31.1.2026, 14:00
Sa 14.2.2026, 14:00
Sa 11.4.2026, 14:00
So 19.4.2026, 11:00
Sa 9.5.2026, 14:00
Bewertungen & Berichte Familienführungen mit Mini-Tanzworkshop
Ballett
Ballett und Brezeln
Einmal den TänzerInnen des Stuttgarter Balletts beim täglichen Training über die Schulter schauen; einmal ganz aus der Nähe einen Blick werfen auf den schweißtreibenden Tagesbeginn mit Plié, Tendu, Adagio und Petit Allegro. Bei Ballett & Brezeln lernt das Publikum die akribische Arbeit kennen, mit der die TänzerInnen und BallettmeisterInnen täglich an ihrer klassischen Tanztechnik feilen. Wenn sich die TänzerInnen dann anschließend auf den Weg zu ihren Proben machen, darf sich das Publikum mit Kaffee und Brezeln stärken.
Jeweils 10:30 Uhr bis 11:45 Uhr plus Kaffee und Brezeln im Anschluss im Foyer.
Der Eingang der John-Cranko Schule für diese Veranstaltung befindet sich am unteren Teil des Gebäudes (Urbanplatz 6).
Termine
Sa 31.1.2026, 10:30
Sa 14.3.2026, 10:30
Ort
John Cranko Schule
Probebühne Reid Anderson Werastraße 27
D-70182 Stuttgart
Mit dem Stuttgarter Ballett und der John Cranko Schule
Bei Blick hinter die Kulissen zeigt sich das Stuttgarter Ballett dem Publikum von einer Seite, die sonst nur selten zum Vorschein kommt: bei der täglichen Arbeit, ungeschminkt und nahbar. Im intimen Rahmen des Kammertheaters können die Besucher*innen dabei zusehen, wie die Compagniemitglieder Schritt für Schritt an Technik und Rollendarstellung feilen. Durch die Moderation von Dramaturgin Lucy Van Cleef erhält das Publikum eine kontextuelle Einbettung des Geschehens auf der Bühne, um Schritte und Historie, Alltagspraxis und Hintergrund besser zu verstehen.
Bereits in der John Cranko Schule wird an Technik sowie künstlerischem Ausdruck gearbeitet. Auch den jungen Talenten kann man an zwei Terminen dabei zusehen, wie sie auf eine professionelle Bühnenkarriere hinarbeiten.
Termine
Mi 14.1.2026, 19:00
Do 15.1.2026, 19:00
Fr 16.1.2026, 19:00und weitere Termine
Sa 17.1.2026, 11:00
Sa 17.1.2026, 18:00
So 18.1.2026, 11:00
So 18.1.2026, 18:00
Im theatereigenen Fundusladen stehen Kostüme, Stoffe und Accessoires zum Verkauf. Das Angebot verändert sich über das Jahr, je nachdem, was der Fundus entbehren kann.
Kostümverkauf im Zentrallager der Staatstheater Stuttgart
Zuckerfabrik 19, 70376 Stuttgart Bad Cannstatt
Anfahrt: U12, Bus 56, Haltestelle Bottroper Straße
Öffnungszeiten
Jeden ersten Samstag im Monat 10 bis 14 Uhr, außer in den Theaterferien (Sommerferien) und an Feiertagen.
Was, wenn eine Idee jeglichen Rahmen sprengt? Wenn sie einen eigenen Raum braucht, um sich entwickeln zu können? Das Dance Lab bietet Tänzer*innen des Stuttgarter Balletts eine experimentelle Plattform, um jenseits gängiger Formate Neues zu entwickeln. Lassen Sie sich überraschen!
Willkommen auf unserem Blog! Hier nehmen wir Sie mit hinter die Kulissen: Das Tourtagebuch gibt Einblicke in den Alltag auf Gastspiel, unsere TänzerInnen berichten in E-Mail aus... von Gastauftritten in fernen Städten und mit Heute vor ... Jahren erinnern wir an besondere Daten aus der facettenreichen Historie des Stuttgarter Balletts.
Bewertungen & Berichte Der Blog des Stuttgarter Balletts
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Stuttgarter Ballett
Staatstheater Stuttgart
Das Stuttgarter Ballett ist eine der weltweit führenden Ballett-Compagnien. In den ständigen Spielstätten Opernhaus, Schauspielhaus und Kammertheater Stuttgart ebenso wie im Rahmen nationaler und internationaler Gastspiele tanzt das Stuttgarter Ballett seit über 50 Jahren an der Weltspitze.
Das hohe technische Niveau und das stilistisch breite Repertoire des Stuttgarter Balletts ziehen nicht nur das Publikum, sondern auch Künstler aus der ganzen Welt an.
Hinter den Kulissen arbeiten aber noch weit mehr Menschen zusammen, um unserem Publikum stets Ballett auf allerhöchstem Niveau zeigen zu können.
Kartentelefon: +49 (0)711-20 20 90
