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Mudam Luxembourg

Le Mudam, musée d’art contemporain au Luxembourg, se veut attentif à toutes les disciplines artistiques et ouvert au monde. Sa collection et sa programmation reflètent les tendances de la création actuelle et rendent compte de l’émergence de nouvelles pratiques artistiques à l’échelon national et international.

Le bâtiment, œuvre de l’architecte sino-américain Ieoh Ming Pei, dialogue à merveille avec son environnement naturel et historique. Adossé aux vestiges du Fort Thüngen dont il épouse le tracé des anciens murs d’enceinte, il est implanté dans le Park Dräi Eechelen (aménagé par le paysagiste Michel Desvigne) qui offre des vues magnifiques sur la vielle ville à quelques pas du quartier européen du Kirchberg.

Les volumes simples et les espaces généreux du bâtiment manifestent la maîtrise du langage architectural alliant la pierre et le verre de son célèbre architecte. Le jeu savant entre intérieur et extérieur, multipliant les vues choisies sur le parc environnant tout en s’ouvrant sur le ciel grâce à de téméraires verrières, est souligné par l’emploi du revêtement en Magny Doré, une pierre calcaire couleur de miel qui se pare à toute heure du jour et en toutes saisons de nuances subtiles selon la lumière qu’il reflète. Le musée dispose sur trois niveaux de 4.500 m2 de surfaces dédiées à la visite. Son édification a débuté en janvier 1999 et il a été inauguré le 1er juillet 2006.

Le projet culturel de Mudam repose sur une conception de l’art vu comme distance poétique par rapport au monde. Ses maîtres mots sont liberté, innovation, esprit critique, le tout non dénué d’humour. Aussi, la programmation favorise tous les vecteurs d’expression tout en interrogeant nos habitudes et nos représentations. Elle tend à saisir non seulement un mode de pensée contemporain mais aussi le langage esthétique d’une époque en devenir.

La Collection Mudam est un témoin de la création contemporaine sous toutes ses formes techniques et esthétiques, et reste ouverte à toutes les disciplines artistiques : peinture, dessin, sculpture, photographie, mais aussi design, mode, graphisme et nouveaux médias sont mis en regard les uns des autres. Résolument ancrée dans la contemporanéité, la collection s’autorise des écarts poétiques du côté de grands maîtres tels que Bernd et Hilla Becher, Daniel Buren, Blinky Palermo ou Cy Twombly. Le mobilier intérieur et extérieur du musée a été confié à des artistes et designers tels que Erwan et Ronan Bouroullec, Martin Szekely, Konstantin Grcic, Bert Theis, Andrea Blum ou David Dubois. La collection se constitue par rapport à l’évolution de la création internationale tout en apportant une attention particulière aux productions régionales les plus significatives.

Cette aventure, Mudam la vit en relation avec son public. Ce dernier est invité à faire peau neuve en entrant au musée, à se débarrasser de ses préjugés pour appréhender l’art avec un regard renouvelé et en toute liberté. De nombreuses possibilités lui sont offertes en termes de visites, allant de la plus encadrée à la plus libre, lui laissant le choix de son questionnement. Lieu de découvertes esthétiques, de réflexion et de contemplation, le Mudam est aussi un lieu de convivialité dans un cadre apaisant (Mudam Café) et de coups de cœur (Mudam Boutique).

Kontakt

Mudam Luxembourg
Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean
3, Park Dräi Eechelen
L-1499 Luxembourg

téléphone: +352 45 37 85-960
émail: info@mudam.lu

 

HORAIRES D’OUVERTURE
mercredi au vendredi: 11h à 20h
samedi au lundi: 11h à 18h
Fermé le mardi

TARIFS
Plein tarif : 5 €
Tarif réduit : 3 €
(jeunes entre 18 et 26 ans, personnes de plus de 60 ans, Amis des Musées, groupes d’au moins 15 personnes. Les groupes sont priés d’informer Mudam de leur venue, par téléphone au +352 45 37 85-1 ou par e-mail : visites@mudam.lu.)

Photos: © Pierre-Olivier Deschamps / Agence Vu, Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, Architect: I.M. Pei
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Exposition

FOR EVER - Christine Sun Kim

L’artiste américano-coréenne basée à Berlin Christine Sun Kim réalisera une installation in situ pour le Pavillon Henry J. and Erna D. Leir du Mudam.

Sa pratique multidisciplinaire explore les dimensions visuelles, sociales et politiques du son et du langage. En matérialisant le monde sonore sous forme visuelle — à travers des infographies, des notations musicales et la langue des signes américaine (ASL) — elle partage son expérience vécue en tant que personne sourde, tout en interrogeant les systèmes de pouvoir et les normes invisibles qui régissent les espaces publics comme privés. Ses stratégies incisives, élaborées par elle-même et empreintes d’une ironie lyrique, mettent en lumière des formes d’exclusion profondément enracinées et amplifient des perspectives trop souvent reléguées au second plan.

Christine Sun Kim (1980, Orange County, Californie) a présenté des expositions personnelles et des performances dans diverses institutions, notamment au Whitney Museum of American Art, New York ; au Mori Art Museum, Tokyo (2025) ; à l’Art Institute of Chicago ; à la Secession, Vienne (2023) ; au Queens Museum, New York (2022) ; au Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis (2021) ; au MIT List Visual Arts Center, Boston (2020) ; à De Appel, Amsterdam (2017) et à la Tate Modern, Londres (2016). Kim a également participé à de nombreuses expositions collectives et biennales, notamment au SFMoMA, San Francisco (2024) ; Museum für Moderne Kunst, Francfort-sur-le-Main ; 14e Biennale de Gwangju (2023) ; Drawing Center, New York (2022) ; Stedelijk Museum, Amsterdam (2021) ; MASS MoCA, Massachusetts ; Hamburger Bahnhof, Berlin (2020) ; Whitney Biennial 2019, New York (2019) ; 9e Biennale de Berlin ; 11e Biennale de Shanghai ; New Museum, New York (2016) et MoMA PS1, New York (2015). Ses œuvres figurent parmi plusieurs collections importantes, notamment celles du Museum of Modern Art de New York, LACMA de Los Angeles, Tate de Londres, Smithsonian American Art Museum de Washington, EMMA, Musée d’art moderne d’Espoo, Musée d’art contemporain de Busan et Whitney Museum of American Art de New York. Christine Sun Kim vit à Berlin.

Commissaire: Léon Kruijswijk, assisté de Hollie Douglas

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© Mikio Kubota
Exposition

Kaihō - Japanese Women Artists after 1945

Cette exposition constitue la première rétrospective européenne consacrée à l’examen du rôle essentiel des artistes japonaises dans l’après-guerre mondial et dans les décennies de profondes transformations qui ont suivi. S’inscrivant dans une période marquée par d’importantes mutations sociales, cette présentation d’ensemble offre l’occasion de découvrir des formes radicales d’expression artistique apparues au Japon, ainsi que dans ses réseaux transnationaux à travers l’Asie, l’Europe, l’Amérique latine et l’Amérique du Nord.

Organisée en sections thématiques, l’exposition "Japanese Women Artists after 1945" propose un regard sur des échanges culturels dynamiques et sur les marges oubliées de la modernité. S’appuyant sur les trajectoires personnelles des artistes, leur résilience créative et leurs engagements transnationaux, elle réunit des œuvres de Atsuko Tanaka, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Fujiko Nakaya, Tomie Ohtake, Taeko Tomiyama et Yoshiko Shimada, parmi de nombreuses autres — dont certaines œuvres ont été rarement, voire jamais, présentées hors du Japon.

De Gutai aux expérimentations de l’art vidéo, l’exposition met en lumière les contributions à la fois radicales et souvent négligées des artistes japonaises aux mouvements artistiques mondiaux de l’après-guerre.

Conçue par Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean en collaboration avec le Lenbachhaus München, cette présentation propose une relecture des histoires de l’art transnationales des années 1950 aux années 1990, envisagées à travers un prisme contemporain.

Curators: Florence Ostende, assistée d’Anaël Daoud et de Yurika Imaseki

(Photo: Yoko Matsumoto painting in her studio, Ongata, Hachioji, Tokyo, in 1982.
© The artist. Courtesy Hino Gallery and White Cube. Photo: © Mikio Kubota)

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Exposition

Dodeka, 12 œuvres pour 12 cantons

Exposition collective

De mai à octobre 2026, à l’occasion de son vingtième anniversaire, le Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean présente Dodeka : 12 œuvres pour 12 cantons. Le titre emprunte au grec dōdeka, « douze » – clin d’œil aux douze cantons du Luxembourg.

Douze œuvres de la collection du Mudam quittent les réserves du musée pour voyager dans chacun des douze cantons du Luxembourg. Accueillies par des musées, des mairies, des bibliothèques et des centres culturels, elles portent l’art contemporain au cœur des communautés, invitant à découvrir la collection du Mudam hors de ses murs, près de chez soi.

Dodeka célèbre la collection comme un patrimoine commun, qui appartient à tout le monde. L’initiative met en lumière, dans le même temps, la richesse du tissu culturel luxembourgeois et les institutions qui le font vivre.

De portée internationale, la collection du Mudam réunit plus de 800 œuvres dans tous les médiums, signées par des artistes des scènes contemporaines luxembourgeoise et internationale. Les douze œuvres itinérantes entrent en dialogue avec le patrimoine local, faisant écho aux histoires singulières de chaque canton. Vous êtes invité·es à découvrir ce riche paysage au gré d’un parcours de rencontres inattendues, entre les œuvres et leurs contextes d’accueil temporaire.

Un riche programme public – visites guidées, performances, ateliers, concerts –
accompagne le projet, pour en faire une véritable expérience collective à travers
tout le pays.

Dodeka est aussi une aventure : à chaque visite d’un des douze sites, un tampon vous attend. Collectez les douze tampons et vous gagnerez un an d’entrée gratuite au Mudam – votre propre voyage artistique à travers le Luxembourg sera ainsi accompli !

Lieu:
Les douze cantons du Luxembourg

Œuvres et lieux d’exposition:
Wolfgang Tillmans, Mami, Clervaux Castle
Wim Delvoye, Dutch Gas-Cans, Vianden Castle
Su-Mei Tse, Vertigen de la Vida, Vieille Église Saint-Laurent, Diekirch
Vyacheslav Akhunov, Lenin-Art, Kulturhuef, Grevenmacher
Michel Majerus, Halbzeit, Luxembourg Learning Centre, Esch-Belval
Annette Kelm, Die Bücher, Municipal administration centre, Wiltz
Serge Ecker, Catherine Lorent, Claudia Passeri, sHe is the future, Biodiversum, Remerschen
Edith Dekyndt, Provisory Object 03, Trifolion, Echternach
Sin Wai Kin, The Universe, Kinneksbond, Mamer
On Kawara, One Million Years (Past and Future), Musée de l’Ardoise, Haut-Martelange
Etel Adnan, Untitled, Centre national de littérature, Mersch
Jessica Diamond, I Hate Business, hqLX, Luxembourg City

Commissaires:
Bettina Steinbrügge and Adèle Wester

Avec le soutien de:
Œuvre Nationale de Secours Grande-Duchesse Charlotte
Visit Luxembourg

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Kurs

Atelier-performance:
Aural Oral - Grace Gloria Denis

Dans le cadre de Dodeka, 12 œuvres pour 12 cantons

Dans le cadre du programme Dodeka, l’artiste et chercheuse Grace Gloria Denis présente une nouvelle version d’Aural Oral, en collaboration avec Frank Adams de l’association SEED asbl. Partant de la variété de chou « Beurré de Jalhay » pour réfléchir aux enjeux de la domestication et de la tension entre diversité et technologie, l’atelier s’articule autour d’une variété répertoriée depuis 1934 dans la région des Hautes Fagnes, absente du catalogue officiel des semences de l’UE et qui ne survit que grâce à des réseaux citoyens de conservation.

En dialogue avec One Million Years d’On Kawara, œuvre qui inscrit le temps sous la forme d’une accumulation, l’événement propose une rencontre immersive avec le « Beurré de Jalhay », mêlant séance d’écoute et dégustation. Là où Kawara compte les années une à une, la graine de ce chou se compte en générations: sa durée se mesure aux mains par lesquelles elle est passée, aux hivers qu’elle a traversés, aux tables où elle a été servie. Réunies, ces deux œuvres posent une même question : qu’est-ce qui permet à une chose de persister, et qu’est-ce qui se perd lorsqu’elle disparaît ?

Le travail de Grace Gloria Deni s allie recherche agricole et installation interactive, entremêlant matière comestible et son pour proposer une approche conviviale, à déguster de la réflexion critique. Faisant du repas à la fois un médium et un outil pédagogique, sa démarche s’inspire des modèles de recherche-action participative et s’engage dans des collaborations avec des protagonistes des systèmes alimentaires locaux qui mettent en œuvre des techniques agroécologiques. Son travail envisage l’interaction quotidienne avec le comestible comme un outil politique et poétique de transmission, et invite à repenser nos rapports sensoriels aux pratiques de consommation. Denis est titulaire d'une licence en beaux-arts (BFA) de Cal Arts et d'un master en beaux-arts (MFA) du programme TRANS — de la HEAD de Genève, avec une spécialisation en pédagogie critique. Son parcours de troisième cycle l’a notamment menée au World Food Systems Center de l’ETH en Suisse, ainsi qu’à Las Cañadas, au Mexique, où elle s'est formée à l'agroécologie. Elle a enseigné et conçu des programmes d’éducation artistique à but non lucratif pour diverses institutions, et travaille actuellement sur un projet d’écopédagogie en lien avec la HEAD Genève. Elle a récemment publié l’ouvrage In, From, and With: Exploring Collaborative Survival et est membre du Food Art Research Network.

Langue: Anglais
Gratuit, Réservation requise: a.wester@mudam.com
(Sous réserve de modification ou d’annulation)

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Exposition

Video Killed the Radio Star: The 1980s and their Cultural Echoes

Présentation de la collection

Les années 1980 furent une décennie de paradoxes : derrière la surface rutilante de la culture pop se dessinaient de profondes fractures politiques à l’échelle mondiale ; l’essor des nouvelles technologies côtoyait l’effritement des vieilles idéologies ; la naissance de MTV s’inscrivait dans l’ombre de Tchernobyl. L’exposition Video Killed the Radio Star s’intéresse à la manière dont ces bouleversements culturels et politiques continuent de façonner le monde d’aujourd’hui. S’appuyant sur la collection du Mudam et des documents contextuels, elle revisite un moment charnière de la culture mondiale : une époque où l’image supplante la voix, où l’accès remplace la propriété et où l’esthétique se met à refléter le pouvoir sous de nouvelles formes. L’exposition interroge aussi l’évolution des perceptions et des sensibilités dans un monde entrant dans l’ère de l’hypermédiatisation. Des derniers actes de la guerre froide à la montée du néolibéralisme, les années 1980 ont marqué une réorientation profonde du monde occidental, rapidement redessinée par l’émergence d’autres forces culturelles, qui ont déplacé les récits et bouleversé la donne.

Commissaires: Bettina Steinbrügge, assistée de Caroline Honorien et d’Alexine Taddeï

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Exposition

Mudam Collection

La plus importante collection d’art contemporain au Luxembourg

D’envergure internationale, elle réunit près de 700 œuvres d’artistes luxembourgeois et du monde entier, tous mediums confondus.

Une petite partie de la collection s’attache également à la mode et au design. Plus de 54 œuvres ont été commandées par le Mudam, dont beaucoup ont été conçues en réponse à l’architecture de Ieoh Ming Pei. La Fondation Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean est créée en 1998 tandis que les premières acquisitions remontent au milieu des années 1990 dans la perspective de l’ouverture du musée qui aura lieu en 2006. Si les années 1960 constituent un repère historique dans l’histoire de l’art contemporain, la majorité des œuvres de la collection date de 1989 à aujourd’hui. La seule exception antérieure à 1960, est l’ensemble de meubles conçu pour le Sanatorium de Paimio entre 1931 et 1933 par l’architecte Alvar Aalto et acquis en 2002.

Nancy Spector (Directrice artistique – Curatrice en chef de la Solomon R. Guggenheim Foundation à New York), Daniel Birnbaum (Directeur du Acute Art à Londres) et Adam Szymczyk (directeur artistique de la documenta 14) ont été choisis comme membres du comité scientifique de la collection jusqu'à 2020, avec le représentant du conseil d'administration Paul di Felice. Le Comité est présidé par la directrice du Mudam, Suzanne Cotter.

Les œuvres de la collection actuellement exposées au Mudam

Stephan Balkenhol, Portaits de SS.AA.RR. Le Grand-Duc Jean et La Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte
Ronan & Erwan Bouroullec, Mudam Café
Thomas Hirschhorn. Flugplatz Welt/World Airport
Suki Seokyeong Kang
Michel Paysant, Nano-portraits de SS.AA.RR. le Grand-Duc Henri et la Grande-Duchesse Maria Teresa
Recent Donations and Long-Term Loans
Martin Szekely, Lobby
Bert Theis, Drifters
Su-Mei Tse, Many Spoken Words
Worlds in Motion
Les œuvres de la collection actuellement exposées au Park Dräi Eechelen

Maria Anwander, The Present
Nairy Baghramian, Beliebte Stellen/Privileged Points
Andrea Blum, gardens + fountains + summer café
Fernando Sánchez Castillo, Bird Feeder
David Dubois, Chênavélos & Bancs-terre
Ian Hamilton Finlay, HUIUS SECULI CONSTANTIA ATQUE ORDO INCONSTANTIA POST ERITATIS A ST.J

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4 Exposition

Enfin seules

Photographies de la collection Archive of Modern Conflict

Enfin seules présente une sélection de plus de deux cents images de la collection Archive of Modern Conflict. Fondée en 1992 à Londres, cette organisation se décrit comme étant « dépositaire des histoires oubliées et cachées dans l’archive photographique ». Initialement portée sur l’histoire des conflits, elle s’apparente aujourd’hui davantage à un laboratoire qu’à une archive traditionnelle, couvrant une multitude de sujets. Avec plus de huit millions d’images, elle compte parmi les collections photographiques les plus importantes du monde et est régulièrement présentée au sein d’expositions et de publications.

À travers un ensemble de photographies provenant de tous les continents et couvrant une large période, du milieu du XIXe siècle jusqu’aux années 1970, Enfin seules pose un regard inédit sur le monde végétal dans toute sa diversité. Les photographies présentées, qui reflètent l’éclectisme de la collection, dressent le portrait d’un monde où toute vie animale aurait disparu de la Terre.

Enfin seules est conçue comme un environnement immersif qui converge vers un espace central, assimilable à une « caverne ». Des images florales, des champignons, des troncs d’arbres, des fougères, des stalagmites ou des aurores boréales investissent l’ensemble des murs de la galerie. Ces panoramas de plantes, de roches et de lumières servent de toile de fond à une sélection de photographies historiques et récentes, aux techniques et procédés divers. Au sein de l’exposition, des images d’artistes et de photographes de renom, de personnalités issues de différents champs disciplinaires, tels que la botanique, l’astronomie, les mathématiques ou la science, figurent ainsi aux côtés de celles d’amateurs enthousiastes ou d’anonymes.

Archive of Modern Conflict a présenté des expositions à PHotoESPAÑA, Madrid (2018), aux Rencontres d’Arles (2017, 2018), Tate Modern (2014), Hayward Gallery, Londres (2013), The Museum of Contemporary Art Toronto (2013) et Paris Photo (2012). En tant qu’éditeur, AMC Books a publié plus de soixante-dix livres à ce jour et fait paraître la revue AMC2 régulièrement.

Le Mois européen de la photographie (EMOP) est un réseau de festivals consacrés à la photographie qui se déroule tous les deux ans à Berlin, Lisbonne, Luxembourg, Paris et Vienne. Cette collaboration vise à renforcer la scène photographique internationale en favorisant les partenariats, les échanges et le soutien aux jeunes artistes. Le Mois européen de la photographie au Luxembourg est organisé par Café-Crème asbl.

Avec des photographies de (sélection) :
Anna Atkins (1799, Tonbridge – 1871, Halstead), Paul Marcellin Berthier (1822, Paris – 1912, Paris), Brassaï (1899, Brașov – 1984, Beaulieu-sur-Mer), Adolphe Braun (1812, Besançon – 1877, Dornach), Fred Payne Clatworthy (1875, Dayton – 1953, Estes Park), Thomas Joshua Cooper (1946, San Francisco), William Craven (1809, Londres – 1866, Scarborough), Maxim Petrovich Dmitriev (1858, Povalichino – 1948, Nijny Novgorod), Henry John Elwes (1846, Cheltenham – 1922, Cheltenham), Dmitri Ermakov (1846, Tiflis – 1916, Tiflis), Amelia Elizabeth Gimingham (1833, Londres – 1918, Axbridge), Fay Godwin (1931, Berlin – 2005, Hastings), Dr. Conrad Theodore Green (1863, Kirkburton – 1940, Birkenhead), Petr Helbich (1929, Prague), John Karl Hillers (1843, Hanovre – 1925, Washington D.C.), Frederick Hollyer (1838, Londres – 1933, Blewbury), Bertha Jaques (1863, Covington – 1941, Chicago), Edward Dukinfield Jones (1848, Derby – 1938, Los Angeles), August Kotzsch (1836, Dresde – 1910, Dresde), Axel Lindahl (1841, Mariestad – 1906, Södertälje), Lee Miller (1907, Poughkeepsie – 1977, Chiddingly), Paul-Émile Miot (1827, Trinité – 1900, Paris), Charles Nègre (1820, Grasse – 1880, Grasse), Ferdinand Quénisset (1872, Paris – 1951, Juvisy-sur-Orge), Willy Ronis (1910, Paris – 2009, Paris), Jaroslav Rössler (1902, Smilov – 1990, Prague), José María Sert (1874, Barcelone – 1945, Barcelone), Carlo Baldassare Simelli (1811, Stroncone – décédé après 1877), Fredrick Carl Størmer (1874, Skien – 1957, Oslo), Josef Sudek (1896, Kolín – 1976, Prague), Graham Sutherland (1903, Londres – 1980, Londres), Eugen Wiškovský (1888, Dvůr Králové nad Labem – 1964, Prague)et Shikanosuke Yagaki (1897, Kyoto – 1966).

Concept de l’exposition: Timothy Prus (Archive of Modern Conflict)

Commissaires:
Timothy Prus
Assisté de Ed Jones, Luce Lebart, Giulia Shah et Michelle Wilson
Michelle Cotton
Assistée de Sarah Beaumont et Christophe Gallois

Scénographie: Polaris Architects

L’exposition est conçue pour le Mudam par Archive of Modern Conflict à l’occasion du Mois européen de la photographie Luxembourg.

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Bewertungen & Berichte Enfin seules

19.05.21, 23:32, KP Enfin seules heiß endlich allein

Die älteste Künstlerin dieser Ausstellung wurde 1799 geboren. Das ist insofern etwas Besonderes, weil es um Fotografie geht und die Fotografie erst um 1820 erfunden wurde. Enfin seules heiß endlich allein und ist der Name der Ausstellung mit Werken des Archive of Modern Conflict. Diese Archiev, dass sich zunehmend selbst zu einem Laboratorium rund um die Fotografie entwickelt, versteht sich selbst als “Aufbewahrungsort für die vergessenen und verborgenen Geschichten, die versteckt in seinem fotografischen Fundus liegen.” Und da liegt einiges wie diese Ausstellung im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie (EMOP) im Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean in Luxemburg stattfindet.

19.05.21, 23:32, KP Enfin seules heiß endlich allein

Die älteste Künstlerin dieser Ausstellung wurde 1799 geboren. Das ist insofern etwas Besonderes, weil es um Fotografie geht und die Fotografie erst um 1820 erfunden wurde. Enfin seules heiß endlich allein und ist der Name der Ausstellung mit Werken des Archive of Modern Conflict. Diese Archiev, dass sich zunehmend selbst zu einem Laboratorium rund um die Fotografie entwickelt, versteht sich selbst als “Aufbewahrungsort für die vergessenen und verborgenen Geschichten, die versteckt in seinem fotografischen Fundus liegen.” Und da liegt einiges wie diese Ausstellung im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie (EMOP) im Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean in Luxemburg stattfindet.

19.05.21, 23:32, KP Enfin seules heiß endlich allein

Die älteste Künstlerin dieser Ausstellung wurde 1799 geboren. Das ist insofern etwas Besonderes, weil es um Fotografie geht und die Fotografie erst um 1820 erfunden wurde. Enfin seules heiß endlich allein und ist der Name der Ausstellung mit Werken des Archive of Modern Conflict. Diese Archiev, dass sich zunehmend selbst zu einem Laboratorium rund um die Fotografie entwickelt, versteht sich selbst als “Aufbewahrungsort für die vergessenen und verborgenen Geschichten, die versteckt in seinem fotografischen Fundus liegen.” Und da liegt einiges wie diese Ausstellung im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie (EMOP) im Mudam Luxembourg Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean in Luxemburg stattfindet.

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Mudam Luxembourg

Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

Le Mudam, musée d’art contemporain au Luxembourg, se veut attentif à toutes les disciplines artistiques et ouvert au monde. Sa collection et sa programmation reflètent les tendances de la création actuelle et rendent compte de l’émergence de nouvelles pratiques artistiques à l’échelon national et international.



Le bâtiment, œuvre de l’architecte sino-américain Ieoh Ming Pei, dialogue à merveille avec son environnement naturel et historique. Adossé aux vestiges du Fort Thüngen dont il épouse le tracé des anciens murs d’enceinte, il est implanté dans le Park Dräi Eechelen (aménagé par le paysagiste Michel Desvigne) qui offre des vues magnifiques sur la vielle ville à quelques pas du quartier européen du Kirchberg.



Les volumes simples et les espaces généreux du bâtiment manifestent la maîtrise du langage architectural alliant la pierre et le verre de son célèbre architecte. Le jeu savant entre intérieur et extérieur, multipliant les vues choisies sur le parc environnant tout en s’ouvrant sur le ciel grâce à de téméraires verrières, est souligné par l’emploi du revêtement en Magny Doré, une pierre calcaire couleur de miel qui se pare à toute heure du jour et en toutes saisons de nuances subtiles selon la lumière qu’il reflète. Le musée dispose sur trois niveaux de 4.500 m2 de surfaces dédiées à la visite. Son édification a débuté en janvier 1999 et il a été inauguré le 1er juillet 2006.



Le projet culturel de Mudam repose sur une conception de l’art vu comme distance poétique par rapport au monde. Ses maîtres mots sont liberté, innovation, esprit critique, le tout non dénué d’humour. Aussi, la programmation favorise tous les vecteurs d’expression tout en interrogeant nos habitudes et nos représentations. Elle tend à saisir non seulement un mode de pensée contemporain mais aussi le langage esthétique d’une époque en devenir.



La Collection Mudam est un témoin de la création contemporaine sous toutes ses formes techniques et esthétiques, et reste ouverte à toutes les disciplines artistiques : peinture, dessin, sculpture, photographie, mais aussi design, mode, graphisme et nouveaux médias sont mis en regard les uns des autres. Résolument ancrée dans la contemporanéité, la collection s’autorise des écarts poétiques du côté de grands maîtres tels que Bernd et Hilla Becher, Daniel Buren, Blinky Palermo ou Cy Twombly. Le mobilier intérieur et extérieur du musée a été confié à des artistes et designers tels que Erwan et Ronan Bouroullec, Martin Szekely, Konstantin Grcic, Bert Theis, Andrea Blum ou David Dubois. La collection se constitue par rapport à l’évolution de la création internationale tout en apportant une attention particulière aux productions régionales les plus significatives.



Cette aventure, Mudam la vit en relation avec son public. Ce dernier est invité à faire peau neuve en entrant au musée, à se débarrasser de ses préjugés pour appréhender l’art avec un regard renouvelé et en toute liberté. De nombreuses possibilités lui sont offertes en termes de visites, allant de la plus encadrée à la plus libre, lui laissant le choix de son questionnement. Lieu de découvertes esthétiques, de réflexion et de contemplation, le Mudam est aussi un lieu de convivialité dans un cadre apaisant (Mudam Café) et de coups de cœur (Mudam Boutique).
HORAIRES D’OUVERTURE
mercredi au vendredi: 11h à 20h
samedi au lundi: 11h à 18h
Fermé le mardi

TARIFS
Plein tarif : 5 €
Tarif réduit : 3 €
(jeunes entre 18 et 26 ans, personnes de plus de 60 ans, Amis des Musées, groupes d’au moins 15 personnes. Les groupes sont priés d’informer Mudam de leur venue, par téléphone au +352 45 37 85-1 ou par e-mail : visites@mudam.lu.)

Photos: © Pierre-Olivier Deschamps / Agence Vu, Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, Architect: I.M. Pei

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Bewertungen & Berichte Mudam Luxembourg

Exposition / Museum Staatlische Museen zu Berlin Berlin, Genthiner Straße 38
Exposition / Museum Haus der Kunst München München, Prinzregentenstr. 1
Exposition / Museum Mudam Luxembourg Luxembourg, 3, Park Dräi Eechelen
Exposition / Museum Rautenstrauch-Joest-Museum Köln Köln, Cäcilienstraße 29-33
Exposition / Museum Kunsthaus Zürich Zürich, Heimplatz 1
Exposition / Burg Wartburg Eisenach Eisenach, Auf der Wartburg 2
Exposition / Exposition OK im OÖ Kulturquartier LINZ Linz, OK-Platz 1
Exposition / Museum Naturhistorisches Museum Bern Bern, Bernastrasse 15
Exposition / Museum Musei Vaticani Città del Vaticano, Viale Vaticano
Exposition / Exposition Akademie Schloss Solitude Stuttgart
Exposition / Museum Haus Konstruktiv Zürich
Exposition / Museum Jüdisches Museum Wien
Exposition / Museum GRIMMWELT Kassel
Exposition / Museum MAKK - Museum für Angewandte Kunst Köln
Exposition / Museum Lentos Kunstmuseum Linz
Exposition / Museum Museum Franz Gertsch Burgdorf
Exposition / Museum Wallraf-Richartz-Museum Köln
Exposition / Hochschule Hochschule für Bildende Künste Dresden
Exposition / Museum Nordico Stadtmuseum Linz
Exposition / Museum Kügelgenhaus - Museum der Dresdner Romantik
Exposition / Museum Weltkulturerbe Völklinger Hütte
Exposition / Museum Erlebniswelt MEISSEN
Exposition / Museum vorarlberg museum
Exposition / Museum Musei Civici
Literatur+Sprache / Kulturveranstaltung Literaturhaus Salzburg Salzburg, Strubergasse 23
Konzerte / Concert Wiener Konzerthaus Wien, Lothringerstraße 20
performances / Oper Staatsoper Hannover Hannover, Opernplatz 1
Literatur+Sprache / Museum Robert Walser-Zentrum Bern Bern, Marktgasse 45
Sehenswürdigkeiten / Kirche Dom zu Salzburg Salzburg, Domplatz
Ereignisse / Festival SWR Donaueschinger Musiktage 15. bis 18.10.2026
Ereignisse / Messe ARTfair Innsbruck 23. bis 25.10.2026
Ereignisse / Exposition Nordart Kunstwerk Carlshütte 6.6. bis 4.10.2026
Ereignisse / Festival Salzkammergut Festwochen Gmunden Region Gmunden
Ereignisse / Festival Lausitz-Festival 25.8. bis 13.9.2026
Ereignisse / Festival Usedomer Musikfestival 19.9. bis 10.10.2026
Ereignisse / Festival Kleist-Festtage 6. bis 11.10.2026
Marktplatz / Nürnberger Lebkuchen Webshop
Marktplatz / Süßwaren Niederegger
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